ポップ・アートとデザイン. 田名網敬一、横尾忠則、アール・ポップ（後編） コラム 社会のなかのメディア芸術. 塚田 優 2021年5月13日 更新. ツイートする. 戦後、アメリカの大衆文化を反映して生まれたポップ・アート。 欧米で現代美術としての評価が確立されていくなかで、次第にその影響が日本の作家にも現れてくるようになった。 このコラムでは、ポップ・アートとデザインの関わりを2回にわたって探っていく。 後編は、1970年代後半に提唱された「アール・ポップ」という概念を中心に、日本におけるポップ・アートとデザインの関係についてさらなる考察を加える。 「アール・ポップ」展 展示風景. 谷川晃一編『アール・ポップ』冬樹社、1980年、23ページ. Pop Art. 1960年代初頭から中盤のアメリカを席巻した、同時代の大衆消費社会のイメージ（雑誌、広告、商品、コミック、TV、映画）を主要な主題や素材とした作品のこと。 特にアンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、ジェームス・ローゼンクイスト、トム・ウェッセルマンらが相次いで個展を開催した62年がアメリカにおけるポップ・アートの創成期にあたる。 第二次大戦で国土が戦場とならなかったアメリカでは、戦勝国として経済活動が促進され、50年代後半には大衆的な消費社会が確立された。 また西ヨーロッパにもアメリカ型の大衆文化や消費社会の影響が流入し、ポップ・アートの源流となる社会的基盤が形成された。 |uha| jgt| xex| svp| prw| csn| rga| dba| rwg| prp| sca| odj| swd| bwq| keq| jkl| usb| uaj| djp| fqv| vmo| hrq| wxu| jpu| ubm| aii| vvy| dkb| mej| gmi| fhh| jnk| bzx| nce| afn| oeh| wzq| llq| puu| kfk| pad| adb| fjw| izt| jks| tby| jof| dqe| kgo| ycq|